爵士乐的兴起为流行乐坛建立了一批又一批的精英乐手。在爵士乐队中每个人都是乐队的主体，其中也包括歌手。其实在真正的爵士乐中，歌手就相当于一件人声乐器，同其他乐器一样所担任的是其中的一个声部。所以说爵士乐手或歌手必须建立起良好地合作意识，乐队中的每件乐器（包括人声）并不是谁为谁服务、谁为谁伴奏的概念，而是如何通过合作使自己的存在价值得到体现。由此可见，要想进一步的理解爵士乐，必须对爵士乐的乐队形式、乐队中的常用乐器以及它们的演奏特点要有一个初步的了解。
爵士乐的乐队形式大致上可以分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯管为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。由于每个乐队的实际情况不一样，所以，任何一种乐器都有可能结合到一起。下面就爵士乐中最常用的乐器作一简单介绍。
1、 钢琴（Piano）
钢琴不但在古典音乐中处于"王者"的地位，在爵士乐中也不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴的演奏特点大致上可以分为四种：第一种是"大跨度"奏法，即演奏时左手采用连续的大跳进行，形成个性鲜明的"大跨度低音"（Stride Bass），这种奏法在拉格泰姆以及早期爵士乐中经常出现。第二种是"布吉－乌吉"（Boogie Woogie）奏法，它是一种快速的布鲁斯钢琴风格，对爵士钢琴有着很大的影响。"布吉－乌吉"经常采用"滚奏"（Crushing）来体现它的特征。另外，它还经常以左手持续弹奏固定低音来衬托右手复杂的旋律。"布吉－乌吉"的低音音型主要有"行进"（Walking）的八度低音分解和
“双音”反复两种形式。例：
“行进”的八度低音分解 5 5 b3 2 | 1 1 b7 5 |
“双音”反复
第三种是“博普”奏法，它的特点是节奏支离破碎，旋律很不连贯，有时右手不时的连续奏出一连串单音音符。由于它根据比博普爵士发展而来，因此而得名。另外一种爵士钢琴其实称不上演奏方法，但是在速度较慢的爵士乐中（如冷爵士）经常出现而独成一派。它的特点是采用完整或相对完整的和弦在二分或更长时值的基础上不时的加入一些切分，以此体现出慢爵士的松弛感。
Gloria's Step - Bill Evans
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Fantasy - Tom Grant & Peter White
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2、 贝司（Bass）
贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝司或电子合成器中的合成贝司音色来增加它的现代感。"行进贝司"（Walking Bass）是爵士乐中最有特色的一种演奏方式，即在稳定的节奏基础上作和弦分解进行。进行方式既有上行分解，又有下行分解，也有上下行交替的分解。例：
上 行 分 解 5 7 2 4 | 5 6 b7 7 |
下 行 分 解 1 b7 5 3 | 1 b7 5 3 |
上下行交替分解 1 3 5 b7 | 1 5 3 1 |
由于这种进行方式像行军中的行进步伐，因此而称“行进贝司”。
3 、架子鼓（Drum）
架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
4、 萨克斯（Saxophone）
萨克斯是爵士乐中最常用的乐器之一，音域可达二个八度以上（不到三个八度）。常见的萨克斯有五种，它们是：bB调的高音萨克斯（Soprano sax）、bE调的中音萨克斯（Alto Sax）、bB调的次中音萨克斯（Tenor Sax）、bE 调小低音萨克斯（Baritone Sax）和bB调低音萨克斯（Bass Sax），它们的演奏技巧和音色特点基本相同。其中，在爵士乐中以中音萨克斯和次中音萨克斯最为常用。萨克斯能自如地演奏音阶、半音阶、音程跳进、分解和弦以及装饰音。中音和次中音萨克斯可以通过气息控制使其形成很大的力度对比，可以从ppp fff或fff ppp。在爵士乐中萨克斯经常担任旋律声的吹奏，在大乐队中还可以用不同调的萨克斯组成萨克斯组吹奏不同的声部。
Three O'Clock In The Morning - Dexter Gordon
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Until Dawn - Kim Waters
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5、 小号（Trumpet）
小号是爵士乐中最常用也是最早采用的铜管乐器之一，音域可达三个八度。小号可以自如地吹奏八度以内各种音程的跳动，也可以 自如地演奏音阶、半音阶以及分解和弦。快速演奏时，上行的连音比下行连音自如，所以在爵士乐中听到的快速上行连音比下行连音要多。有时为了音色的需要，小号可以使用弱音器来改变它的音色。按上硬音弱音器后，音色变得沙哑而略带金属色彩；软音弱音器可以软化小号的音质，使其音色接近于木管乐器。
* 短号（Cornet）
短号与小号同音高，演奏技巧也基本相同。它们之间不同的只是短号的发音管比小号粗而短，音色略比小号宽而柔。短号和小号在爵士乐中经常担任旋律声部。
Dance of the Infidels - Art Blakey
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6、 长号（Trombone）
长号在爵士乐中主要出现在大乐队中，担任低音声部，有时也吹奏对位节奏和主旋律形成呼应。由于长号依*发音管的伸缩来控制音高，所以在演奏上不如其他铜管乐器灵巧。长号又是一种耗气量较大的乐器，在演奏强音时，一般吹奏一个二分音符就需要换气。同时长号没有变音活塞装置，演奏连音时往往显得不够连贯。所以，长号经常以短音或长音后马上休止的形象出现在爵士乐中。
7、 单簧管（Clarinet）
单簧管是爵士乐中最常用的木管乐器之一，它的音域较宽，可达三个八度以上。单簧管可以自如地演奏音阶、半音阶、音程跳动和弦分解以及装饰音，还善于演奏各种、级进的或分解和弦的连音音型。它的音量变化幅度较大，可从ppp fff ppp。单簧管在爵士乐中经常担任副旋律声部，有时也作独奏乐器使用，吹奏主旋律
。
Acker Bilk - Never My Love
8、其他
Ａ、小提琴（Violin）
在爵士史上，弦乐一直是被冷遇的，顶多是一些贝斯手当大提琴拉一拉，以小提琴为主乐器的爵士乐真的难得一见。,旋律是分外浪漫缠绵,费尽心血找了几曲和大家分享!
a.《鸳鸯茶》（选自音乐喜剧《不，不，纳奈特》（No,No,Nanette)
由Y.梅纽因与爵士乐史上难以逾越的小提琴爵士乐演奏家Stephane Grappelli于1978年演奏的文森特·尤曼斯（Vincernt Youmans）的《鸳鸯茶》（选自音乐喜剧《不，不，纳奈特》（No,No,Nanette)
“鸳鸯茶，鸳鸯茶……”
请看一个电影场景：在乌烟瘴气的土耳其浴室里，俩秃瓢小老头跪在地上象蟑螂似地爬来爬去，嘴吧里还哼叽叽地唱着“鸳鸯茶，鸳鸯茶，你爱我来我爱他……”，吧唧——咣，两灯泡似的脑壳儿象干杯似地撞在一起。
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b.帕尔曼爵士小提琴专辑：Side By Side选1
史蒂芬·葛瑞派里自学而成的小提琴演奏技巧，融合古典学院派的长处与即兴音乐的自由随兴，使得他能轻松悠游於各个不同的音乐领域。在他超过七十年的演奏生涯里，更与各种特殊音色的乐器演奏家展开美妙而富新意的合作，最为人所津津乐道的，莫过於与吉他大师Django Reinhardt的「广泛跨界」（乐风横跨爵士、古典、拉丁音乐）弦乐对话。他与前卫铁琴手盖瑞 波顿（Gary Burton）晶莹剔透的合奏也被乐评家称为「不可思议的音色组合」。1973年他与古典小提琴家Yehudi Menuhin合作以双小提琴对奏的方式录制的作品，让《留声机杂志》Gramaphone大为惊艳，许多古典乐界的小提琴家更对其跳弓、颤音的运用群起模仿，直到1990年，小提琴大师帕尔曼与爵士钢琴大师奥斯卡 彼得森录制二重奏专辑《Side By Side》时，还虚心向葛瑞派里请益小提琴演奏爵士音乐的要诀，葛瑞派里「即兴小提琴宗师」的地位不言可喻。
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Ｂ、口琴（Harmonica）
a、Little Wing－ London Metropolitan Orchestra ＆ Toots Thielemans
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Ｃ、吉他（Guitar）
It's My Own Fault - B.B. King
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Third Wind - Pat Metheny
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Bahia Funk - Lee Ritenour
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Ｄ、颤音琴
Doctor - Gary Burton
影片下载 三、爵士乐中的其他因素
以上我们了解了爵士乐的各种分支和爵士乐中的常用乐器，除此之外，爵士乐还具有以下特征：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法（详见 ）。
爵士乐的节奏与一般流行音乐不同的是它大量的采用了切分和三连音以及改变重音位置的方法，形成了与众不同的律动效果。爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。例： 爵士乐中的三连音节奏除了八分三连音之外，像四分三连音、二分三连音以及各种三连音加连线的节奏也会经常出现。例；
四分三连音
二分三连音
三连音加连线
爵士乐的第三种节奏特点是利用改变重音位置使原来固有的节奏律动产生临时的转变，例：
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 ，根据规定的和声走向，利用丰富的节奏变化，爵士乐的风采尽在你的掌握之中。
总之，要想真正的理解爵士乐的真谛，不是几篇文章或几笔文字就能解决的。真正的爵士乐是心灵的感应，是耳膜的净化，是灵魂与躯体的碰撞。它的激情，它的狂放，它的柔和，它的含蓄，一切都是如此的完美，一切又是那么的抽象。 喜欢听轻音乐................... 好听~~~~
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