摄像速成——跟新手谈摄像 1
现在摄录机已经走入寻常百姓家了，我也经常遇到有人问我怎么样把摄像拍好，拍漂亮些，因为要经常解释类似的问题，我就整理了下网络上的一些文章，提炼后，结合我长期的拍摄，介绍点经验，目的只有一个，那就是大家在交流中能互相提高，本文8000字，稍微长了点，主要争对新手，初级用户，程度稍高的，可以绕行。本帖属推介性质，我就不用设置成需要回复才可以浏览了。新手拿到摄像机了，很高兴，很兴奋，打开摄像机，一味拍下去，但是要基本功没基本功，要经验没经验，拍出的画面可想而知了。我这要说的就是怎样用你手中的摄像机拍好你的作品。
比起使用照相机，摄像机除了构图跟照相异曲同工，摄像更多记录的是流动的画面，所以，最关键的一点就是要稳，拍出的画面要稳的话，看了不至于让人脑袋发晕就成功一半了。
拍摄者还要考虑到拍摄的内容要便于后期编辑人员的加工编辑，从这个意义上说，摄像就是半个导演，大半个编辑。那么怎样做好原料素材的采集呢？
依据自身的实践，我想跟新手交流下:
1.
新手拍摄随意性太大，废镜头很多。
新手总想面面俱到，不放过每个画面，每个细节，盲目摄录就是指摄录者打开摄像机后，一味地任其拍摄下去，像记流水帐一样，平平淡淡，提不起人们的欣赏兴趣。形成这一原因主要是摄录者对拍摄内容没有很好地理出头绪，也没有确定下简单的拍摄计划，对怎样记录下一段完整的工作、生活片段心中没数，只好完全依赖于摄像机的功能盲目拍摄。其实，学习、工作、生活摄像诸如上课、开会、生产、婚礼、旅游、朋友聚会等等，都有其不同的情节和特点，只有抓住了它们不同的情节和特点，有重点的取舍画面，完全能够达到记录学习、工作、生活片段的目的。用摄像机摄取具有意义、并有保存价值的美好时光，并不是对生活原型照搬照套下来的“复制品”，而应是经过再度提炼、创作出来的“浓缩品”。所以，初学摄像者切不可盲目摄录，拍摄前，一定要对所记录的内容在脑子里形成一个简单的拍摄计划，哪些情节、哪些场面该作为重点，可以适当多录一些，哪些不作为重点，则可以少录一些，做到心中有数，有的放矢。
举个例子，你是去玩的话，拍个登山，你可以先选个立意，是拍景为主还是拍人为主，有个侧重点，拍景的特写山势险峻的远景，近景可收录沿途花花草草，有标志性的景物的一定不能错过。拍人的可以抓一些登山的艰辛，登山者的挥汗如雨的大镜头特写，还是气喘如牛累虚虚的样子，擦汗的特写等等，有重点地记录登山时的艰辛，登上山峰时喜悦的场面以及远处的云海、重峦叠嶂的山峰等，没必要打开机子跟随登山者，只要有可能就一味地拍摄下去。如果一味拍摄，不但摄录者较累，容易发生意外，而且有时会出现电池没电了，漏录了一些精彩场面。另外，盲目摄录，由于持机时间较长，拍摄者也容易疲劳，这样，势必会出现持机不稳，画面晃动较厉害等不良现象。想想这些一路跟拍行进中的镜头，不仅画面抖动严重，拍的大多数的镜头都是人后脑勺，要么对着背拍，再差的对着屁股拍，大量无用的镜头，给后期制作带来巨量工作量，有的镜头录制的没有一点实用的价值，无用功做了很多，实属新手最易犯的大忌。
现在摄像机普及的家庭，很多人都记录孩子的成长经历，深怕遗漏一些情节，每年一过生日，就是拿起摄像机拍吹蜡烛，一派下来就是三五十分钟，多年累积下来，素材里面，年年都是吹蜡烛，也没个新花样了，这样的片子干瘪，没什么看头，多年的巨量累积让后期的制作的人只能大刀阔斧地删减情节，而一旦删减，拍摄者有觉得心痛，拍了老半天还被删，心情自然不佳，这样的片子，与其作不如不做，做了让人看也仅局限在自己小家庭，拿不出手，最后成了资料片。所以拍什么好，是有讲究的，就拿拍小孩的成长来讲，可以拍他念书，拍他挨父亲打，哭闹，完全写实，没作秀的成分在其中，拍吃饭，拍睡觉，生活的的片段，也不要拍多，一年也只要拍10个镜头左右，时间长度3分钟的都足够了，这样等18岁了，也累积了近60分钟的素材，够制作一碟的素材了，就可以汇成DVD了，你要做了120分钟也不必，你看了津津有味，别人没那神陪你看完，毕竟不是大片，再精彩也是你家的精彩，是吧！
拍摄前定个简单的拍摄计划，拟定一些预想的镜头，确定主题，围绕主题收录一些特定的剧本情节，跟做作文一样，言简意赅，一语中的，切中要害，要懂得舍弃，跟主题无关的，再美也要舍弃，画面也能说话，画面传达的是你的思想，连篇累牍，风牛马不相关，题外话在前期的拍摄中都要避免。
2．
初学者思维跟着镜头走，不是摄像机跟着人的思维走。摄像机是用来为人服务的工具，人们只是利用其功能来抒发情感，再现生活，这和照相、用文字表达的性质是相同的。人应该始终驾驭着摄像机，构思到哪儿，就拍到哪儿，这样显得有条不紊，很有章法。而且拍摄出来的废镜头较少，画面衔接较顺畅。初学摄像时，往往是镜头牵着思维走，镜头指向哪儿，就录到哪儿，用镜头寻找所要拍摄的对象，有时地面、墙壁、半拉人身子等尽收镜头里。让人感觉像在寻找什么东西似的，显得相当被动，所以，初学者在拍摄现场，先不要忙于按下摄录钮，可以先让机子处于拍摄待命状态，用双眼去寻找所要拍摄的对象，等找到对象后，再按下摄录钮。或者镜头对准一目标正在拍摄，扛稳摄像机，使身子不要动、眼睛离开电子寻像器，去寻找所要拍摄的下一目标。逐步培养起主动出击的本领。开拍术语称“起幅”，结束拍摄术语称“落幅”，初学者往往没注意起幅，落幅的时机，该起幅的时候拿去落幅，这样该拍的镜头缺失了，而到了该落幅的时候了，又按了起幅，不该拍的又拍了很多，占用磁带硬盘空间不说，耗损电池时间，等有闪亮的情节出现了，又没电了，而恰恰有一些镜头是不可再生重现，只会造成更多的遗憾，。3．
初学者的通病就是镜头始终对着“主角”
在许多初学者所拍摄的素材带中，都有一个显著毛病，就是镜头大部分时间只对着“主角”录，叫人看后总觉得少了些什么东西似的。我们知道好花也要绿叶扶。环境可以营造、烘托气氛，“配角”可以衬托、进一步显示“主角”。而一味地把镜头对准“主角”，就好像运动场上只有生龙活虎的体育健儿，看台上没有观众遥相呼应的观众一样，显得干巴、单一、没有看头。而新手拍摄过程中，拍摄者往往是孩子的家长，往往呼叫被拍的人看过来，这样的后果就造成画面刻意去营造什么，而且连同期声都留在画面里面，穿帮严重，很多这样的镜头后期都不能用，而真正摄像过程中，应该做到被拍摄人要事先交待被拍的人，让他就当作拍摄者在身边不存在是再好不过了的，还要提醒被拍的人也不要一等拍完就回头问拍摄者，“可以了吗？”“这样行不行？”如此累赘的话语都会影响画质，都给后期制作带来不便！ 楼主辛苦了 楼主辛苦了,多谢指导 楼主辛苦了 像这样的讲坐多搞点,开卷有益. 学习了。谢谢 像楼主后面说的第三点，不能只对着主角，这个看法来说，也是多方面的，主角当然是要拍的，我想问一下，如果在跑步运动中，你只有一台DV机，你可以在同一时间拍到运动员冲线和观众鼓掌的镜头吗？我想没人可以做得到，除非你像电视台那样有几台机子，一起转换镜头，当然，你也可以在其他时间先拍下观众的镜头，后期再合成。真实感也就差了点。不过。那样可以做得到你上面所说的绿叶衬托。这些，还是要看自己现场的把握，如果只有一台机子的情况下，你只能提前录下些可以转换的镜头，毕竟情节来说，主角还是首拍的。其他的还是放在有空的时间去拍，后期合成。当然，你也可以放多一台机子来拍，这样现场效果更好，真实感强。
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