业余影像创作者所必修的编辑技巧

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业余影像创作者所必修的编辑技巧



8 U3 _& g$ H$ w0 N0 {( ~% _　　镜头画面怎么接，时间长度怎么定，影片怎么组织构成…下面就来谈谈业余影像创作者必须要知道的一些编辑技巧。
编辑技术就是构成的技术
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8 C; G' s: V7 W; ]- G1 a4 S; o- n# \　　影像编辑并不是单纯的把不用的部份剪去，把要用的部份连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显新的意义。因此编辑是充满挑战而有趣的工作，也是一个很知性的谜题。同样的素材交由不同的人编辑，就有不同的结果产生。构成的表现正是作者能力的表现。编辑是”感性的技术”，而非”感性的魔术”。”感性的判断并非编辑的全部，它必须具备编辑的技术。

) A, A! d* l$ f: I4 o3 n7 j2 n理想的编辑是使人感觉不到编辑的存在
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" a2 B% `, n9 a% e　　好比我们观看一部影片，你觉得过程很顺畅，就像看一处连贯的风景般。这样的编辑就是理想的编辑。剪去不要的部份以后会产生不连贯的画面，如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来，这就是编辑的技术。很多时候我们用感性的眼光剪接影片，却无法编辑出顺畅的影片。
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0 {' F9 ?" `- W$ _* w2 v( f　　编辑有它的基本原则，并非凭我们的直觉随性的剪接就能完成。剪接点cuting point会产生对立与融合的不同状况，也就是两个画面相接合时会有顺畅(融合)和异样感(对立)的差异，为什么会有这种差异？造成异样感的原因又是什么？
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2 l: h: w2 W+ Q$ s% ?8 [) i跳接

- k4 r1 b5 e9 p+ g% p& e　　我们用一个人5秒钟步行的画面来想象，如果我们剪掉第2秒的30格，影像会如何变化？步行的人在第二秒时会突然向前跳，此时观赏影像的人就会有"异样感"。在一连贯的动作中，剪去衔接部份，产生跳动现象，这种剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如，有一个人正把各种物品放入行李箱，在一连贯的动作中，如果使用跳接将会比不经修剪的原始**，不但节奏变快，而且会频频跳动。上面所举的例子，实际上已令人产生了异样感、当然无法流利自然的连接。所以如非为了持殊的目的和需要应尽量避免使用。

; N* h# O* V, e0 p编辑的基本NO.1

- a0 d6 }: w& ?9 U* p9 f- X5 Z　　为了使影像的流动避免产生不协调的异样感觉，编辑的基本首要原则是：不要用大小和位置不变的同一被摄体以卡接(cut in、cut out) 的方式来衔接。同一大小和位置不变的被摄体卡接，视觉上会产生连续性中断(不连续)的”跳接”现象。

+ H. K: l8 w% o5 c　　进一步的说，除非为了强调连续镜头之间关连性的强度，和表现某些特殊的意义。要使影像自然顺畅的流动，最好避免使用这一种剪接法。拍摄人走路的的镜头，我们通常不会采用抽格。但我们会不经意的以相似的的镜头衔接，在不知不觉中犯了跳接的错误。

+ u  e* z- X: w1 V+ U9 T2 C　　譬如我们拍摄八挂山大佛，摄影者拍摄了许多佛像的镜头，可是在剪辑时只选择了大小、位置类似的镜头相衔接，产生了不连续的感觉，影像呈微妙的连续跳动。
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* v3 O- w! ]* j, q% W4 H% s" A解决跳接的对策
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　　最单纯的对策是，首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。也就是近镜后接中景，中景后接长镜，长镜后接特写。不要使相同大小的影像连接在一起。这种大小不同的连续镜头，可以使“不连续感”和“不愉快的异样感”得以一举解除。
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　　用最大的差异，明快的处理连续的镜头，使观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。人对“含糊的差异”有不愉快的感觉，对“明确的差异”较能接受。后者对编辑的节奏感和顺畅感具有很大的功用。
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　　如果因事实的需要，必须连续使用同一大小的影像时，前镜头和后续镜头之间可以加入“桥接镜头”(bridge cut)。也就是在两个相似的镜头中插入一个迥异于前后两个镜头的画面。正如字面上的含意，桥接镜头是要制造前后有关连的两个镜头的差异性。就像文章的句点一样，把两个相似的镜头分开。以八挂山大佛为例，前镜头是中景的大佛正面像，后续镜头是中景的45度像，这两个相似的镜头的连接产生了不自然的跳动。如果在两镜之间插入一个信徒拜拜的镜头，影片将变得较顺畅而富变化。
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　　在编辑的工作上有许多必须考虑的问题，其中之一是：从人类视觉特征的基本判断。如果能够具备充份的编辑知识，对摄影时镜头的运用和选择也有莫大的帮助。有了编辑的经验，在拍摄过程中对重要的被摄体选择不同的大小和位置来取镜。有了这些丰富的素材，编辑工作就额外的轻松顺手。编辑可以影响摄影，摄影也可影响编辑。

+ `4 Y2 W) G6 a; N% `4 j信息量和画面长度的关系
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　　画面的时间长度和流畅性是具关连性的。如果每一个镜头的时间都一样长，节奏感完全一致，很多时会使观赏者感觉单调乏味。如果把连续画面的长度巧妙大胆的加以变化，就有较强的节奏感，使观赏者容易感受到。并非所有的画面都以机械式来制定长度。从来画面长度就有“适当最好”的说法。但到底多长才算适当呢？

　　以前，如果你拿这个问题去问影像编辑者，他们通常给你的回答是，画面能达成它的任务的时间就是“适当时间”。譬如我们拍摄从黄昏到夜晚的片断，此时必须有满月的画面。到底这个满月的画面要多长？或许是2秒，或3秒。如果没有特别要强调，通常都不会超过5秒吧。这个满月的画面是在表示夜晚的到来，对于传达此项讯息所需要的信息量的长度如果只需2秒或3秒就足够，那么这一段时间就是所谓的”画面能达成它的任务的时间。
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　　还有，在一般情况下，以固定画面影像的大小为例，近镜所需时间较短，长镜(广角)较长。这是以不同画面所提供的数据的数量的观点来说明的。近镜时数据数量少而明确，观众在短时间内就能接受信息的内容。长镜时数据数量多而复杂，观众要了解数据的内容必须花费较长的时间。例如以近镜拍摄一个人家的姓名牌(日本人大多会在住家门前张挂“00家”的姓名牌)。这姓名牌只能告诉你这户人家的主人姓名，或是从姓名牌的状况判断房屋的新旧程度。
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　　如果以广角镜拍摄，它所包括的数据量会增加，包括这个房屋的方位、面宽、结构、形式、邻家的状况等等都会传达给观众。当然，只拍摄姓名牌也许只要2秒，拍摄房屋全景则要3秒到5秒，如果把两者的时间对调，这个编辑的结果就会变得很奇怪。简单的说就是近镜时间短，长镜时间长。编辑的目的是要准确的传达信息，因此必须配合合理的“适当时间”。

万人迷

讲的很专业，但不通俗、不易懂，需要慢慢体会。