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业余影像创作者所必修的编辑技巧

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水天使

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发表于 2008-4-11 17:16:01 | 显示全部楼层 |阅读模式
业余影像创作者所必修的编辑技巧1 q5 [' b9 {2 f6 M1 g8 {) N2 X

- Y2 e* t9 c  h1 @6 A. U& P! R
7 D$ |0 Q( P5 L' i+ w6 Z
7 _" w$ x( j: F2 {/ j  镜头画面怎么接,时间长度怎么定,影片怎么组织构成…下面就来谈谈业余影像创作者必须要知道的一些编辑技巧。
; w$ u% B: z+ T, G0 Q  u0 L编辑技术就是构成的技术
9 q1 y/ s# n7 k
2 g- J" T/ h5 ~  影像编辑并不是单纯的把不用的部份剪去,把要用的部份连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术,使影像的表现凸显新的意义。因此编辑是充满挑战而有趣的工作,也是一个很知性的谜题。同样的素材交由不同的人编辑,就有不同的结果产生。构成的表现正是作者能力的表现。编辑是”感性的技术”,而非”感性的魔术”。”感性的判断并非编辑的全部,它必须具备编辑的技术。2 W9 K) {% b  J/ G3 j; m+ ~8 p5 e

1 M" e4 w1 \9 p- W6 o6 L1 Z理想的编辑是使人感觉不到编辑的存在
' p+ f7 m, j2 y/ W, |, H7 I4 }; V) t6 G, T) c0 D3 E$ D
  好比我们观看一部影片,你觉得过程很顺畅,就像看一处连贯的风景般。这样的编辑就是理想的编辑。剪去不要的部份以后会产生不连贯的画面,如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来,这就是编辑的技术。很多时候我们用感性的眼光剪接影片,却无法编辑出顺畅的影片。  W$ D: k7 Q1 U5 o2 l
- J% g2 y% {+ ^, Z; z
  编辑有它的基本原则,并非凭我们的直觉随性的剪接就能完成。剪接点cuting point会产生对立与融合的不同状况,也就是两个画面相接合时会有顺畅(融合)和异样感(对立)的差异,为什么会有这种差异?造成异样感的原因又是什么?) M( r- N* @( f/ X+ ?

. e( S- _* b5 ~5 q跳接
0 y7 c2 ~! w* {% }) D9 L5 P4 F( Y# c5 @% n) z, C/ c2 s
  我们用一个人5秒钟步行的画面来想象,如果我们剪掉第2秒的30格,影像会如何变化?步行的人在第二秒时会突然向前跳,此时观赏影像的人就会有"异样感"。在一连贯的动作中,剪去衔接部份,产生跳动现象,这种剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如,有一个人正把各种物品放入行李箱,在一连贯的动作中,如果使用跳接将会比不经修剪的原始**,不但节奏变快,而且会频频跳动。上面所举的例子,实际上已令人产生了异样感、当然无法流利自然的连接。所以如非为了持殊的目的和需要应尽量避免使用。
& M% x: N( z0 t/ ?' K/ o% ^% d+ X9 u( x. \
编辑的基本NO.1
% R: O8 y: P/ {% `( ^3 C, E1 K' [3 C, o
  为了使影像的流动避免产生不协调的异样感觉,编辑的基本首要原则是:不要用大小和位置不变的同一被摄体以卡接(cut in、cut out) 的方式来衔接。同一大小和位置不变的被摄体卡接,视觉上会产生连续性中断(不连续)的”跳接”现象。
) g5 p5 f' y1 V/ a; h  b! I6 ]: W; U. G5 I5 j4 x. r; m. M
  进一步的说,除非为了强调连续镜头之间关连性的强度,和表现某些特殊的意义。要使影像自然顺畅的流动,最好避免使用这一种剪接法。拍摄人走路的的镜头,我们通常不会采用抽格。但我们会不经意的以相似的的镜头衔接,在不知不觉中犯了跳接的错误。
( Q% P/ l; U, q- D# W) ^( H' t4 y% V
  譬如我们拍摄八挂山大佛,摄影者拍摄了许多佛像的镜头,可是在剪辑时只选择了大小、位置类似的镜头相衔接,产生了不连续的感觉,影像呈微妙的连续跳动。
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解决跳接的对策8 D$ |" O: c7 z& g% H7 v

  T; ]0 w+ h/ n, S  最单纯的对策是,首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。也就是近镜后接中景,中景后接长镜,长镜后接特写。不要使相同大小的影像连接在一起。这种大小不同的连续镜头,可以使“不连续感”和“不愉快的异样感”得以一举解除。
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  用最大的差异,明快的处理连续的镜头,使观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。人对“含糊的差异”有不愉快的感觉,对“明确的差异”较能接受。后者对编辑的节奏感和顺畅感具有很大的功用。
& R1 M( B( Z7 V8 ]8 H* z7 e2 \1 O- e, S0 P% u) H
  如果因事实的需要,必须连续使用同一大小的影像时,前镜头和后续镜头之间可以加入“桥接镜头”(bridge cut)。也就是在两个相似的镜头中插入一个迥异于前后两个镜头的画面。正如字面上的含意,桥接镜头是要制造前后有关连的两个镜头的差异性。就像文章的句点一样,把两个相似的镜头分开。以八挂山大佛为例,前镜头是中景的大佛正面像,后续镜头是中景的45度像,这两个相似的镜头的连接产生了不自然的跳动。如果在两镜之间插入一个信徒拜拜的镜头,影片将变得较顺畅而富变化。
4 E, t) z4 |/ Z1 e, h. x3 [9 f) H
2 n. Y) I8 F. L( C  在编辑的工作上有许多必须考虑的问题,其中之一是:从人类视觉特征的基本判断。如果能够具备充份的编辑知识,对摄影时镜头的运用和选择也有莫大的帮助。有了编辑的经验,在拍摄过程中对重要的被摄体选择不同的大小和位置来取镜。有了这些丰富的素材,编辑工作就额外的轻松顺手。编辑可以影响摄影,摄影也可影响编辑。9 j0 D" U* g2 N( y
3 m. e  n/ }+ D  q8 m  w1 R
信息量和画面长度的关系6 M; e+ e: G# h% k* X& K* Q* f
/ o' r- g8 d" m$ V$ N
  画面的时间长度和流畅性是具关连性的。如果每一个镜头的时间都一样长,节奏感完全一致,很多时会使观赏者感觉单调乏味。如果把连续画面的长度巧妙大胆的加以变化,就有较强的节奏感,使观赏者容易感受到。并非所有的画面都以机械式来制定长度。从来画面长度就有“适当最好”的说法。但到底多长才算适当呢?
1 `: Q$ Q# ~& F& _6 Z2 U8 G! [' n9 k9 q3 ]# n1 ?1 I
  以前,如果你拿这个问题去问影像编辑者,他们通常给你的回答是,画面能达成它的任务的时间就是“适当时间”。譬如我们拍摄从黄昏到夜晚的片断,此时必须有满月的画面。到底这个满月的画面要多长?或许是2秒,或3秒。如果没有特别要强调,通常都不会超过5秒吧。这个满月的画面是在表示夜晚的到来,对于传达此项讯息所需要的信息量的长度如果只需2秒或3秒就足够,那么这一段时间就是所谓的”画面能达成它的任务的时间。* f3 L# |, r7 y/ L5 w! A/ q

; M# A$ W; N# w! G; s3 \  还有,在一般情况下,以固定画面影像的大小为例,近镜所需时间较短,长镜(广角)较长。这是以不同画面所提供的数据的数量的观点来说明的。近镜时数据数量少而明确,观众在短时间内就能接受信息的内容。长镜时数据数量多而复杂,观众要了解数据的内容必须花费较长的时间。例如以近镜拍摄一个人家的姓名牌(日本人大多会在住家门前张挂“00家”的姓名牌)。这姓名牌只能告诉你这户人家的主人姓名,或是从姓名牌的状况判断房屋的新旧程度。
" O2 X; G& O3 e  l# ?* v, I  X! c9 b8 a( s* ]
  如果以广角镜拍摄,它所包括的数据量会增加,包括这个房屋的方位、面宽、结构、形式、邻家的状况等等都会传达给观众。当然,只拍摄姓名牌也许只要2秒,拍摄房屋全景则要3秒到5秒,如果把两者的时间对调,这个编辑的结果就会变得很奇怪。简单的说就是近镜时间短,长镜时间长。编辑的目的是要准确的传达信息,因此必须配合合理的“适当时间”。

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水天使

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发表于 2008-9-5 09:42:49 | 显示全部楼层
讲的很专业,但不通俗、不易懂,需要慢慢体会。
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