|
|
我们经常看到,为何有些片子仅仅是硬切而已,但却看起来很流畅。其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系,电影中的剪辑方法无非是:5 L+ z* S4 R9 V$ o# g
1硬切、2叠化、3淡入淡出,很少使用一些稀奇古怪的转场。 但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引,这就是剪辑的精髓所在:用画面讲故事。0 `* ]/ Z- t2 R( I& _5 o6 H
. t' Q+ @, \2 \2 g: q 有人指出:流畅的秘诀是动接动。其实这并不是唯一方法,剪辑还有静接静、动接静、静接动,效果要因片而异,都一样能剪出很流畅的片子。 画面剪辑其实没有太多的限制,可以自由发挥,但是有一些准则是不能违背:
' g. }( {0 r8 u# \7 U+ s9 ]
3 ^- J/ E# {3 F$ \; y; e比如说动接动
+ y) u( u' q2 h! G' X
$ O1 a3 C: r: A) f' C+ [, w3 x 1:既然是动接动,那么画面就不能是死的(固定画面),必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个,如果碰上死画面,到PM或AE等软件中作推拉!!清晰度虽然有一点损失,但比起损失画面流畅感来说,要划算得多。
$ @2 Q# T! o$ F' g
3 A. k" P' ]# i) @: m& A3 F9 d 2:两个画面不能是相同景别相似机位(通常情况下,同机位剪辑是大忌,除非你追求特殊效果) / w* `; X4 {, [6 i
, [5 F: g3 l, J7 B, L
3:不能等画面运动到落幅才接,(简单说快定住或定住后)这样会影响流畅感,很多人以为画面一定要长到看清楚才行,其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧,一个很短的镜头因为人的经验、想象,自然而然的把未表现的内容当成是已表现。 & F( g# A* P* [! H- A# F, Y3 Y
+ K( j6 Z& ~2 c2 ]) S( |0 M: i 4:动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水,那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、开盖(如果有)、另一只手拿杯子、倒水、水满......(基本上正常的规律),如果顺序颠倒,这组镜头就会看起来别扭。
. h. F) v2 L/ Z6 [/ I
* K% [ C3 U, B5 n8 ~ 5:注意节奏。节奏有两种:0 F' \6 M& Y& f+ @/ h- w
1 f- ]( [: g/ z6 V8 d4 ~3 O 1:所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。 9 h1 a1 L: |0 }1 M+ N
2:外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。
2 D- k- G* k& |0 U: Z: o- `8 {& m4 a2 }- w; h" F5 i1 o( C
一条片子不能没有节奏,所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。 呵呵呵呵,讲了这么多,其实这些内容讲是讲不太明白的,最好能实地演示........大家有兴趣就学点理论知识吧......! u) T |: E9 Y1 q; M
0 P. g" t0 z& g% A7 R$ y( V
|
评分
-
查看全部评分
|