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编辑跟着意志走
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# K+ L7 [! s0 l8 ^, x, s7 ]0 { 编辑是构成的作业。编辑者为了既定的目标和意图,可以打破摄影素材的先后顺序重新编排影像的结构,所以编辑就是影像的再构成。这里最恼人的是第一个镜头(first cut)到底要如何安排。
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基本上最具主题性的镜头就是第一个镜头,主题镜头就是可以传达主题精神给全体观众的镜头。主题镜头因负有任务,因此如以固定画面(fix)而言当然使用的是长镜头,因为长镜的画面能提供较多的信息。影像舞台要表现的内容也可很明确地传达给观众。5 K0 k: y' [- [5 \: G( B
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其次,和上述相反的是,以象征性的镜头作为第一镜头,用来诱导主题镜头的出现,也就是缓缓的把观众引进到趣味的舞台中心。(倒置法 反传统顺序的逆向导引法)构成可以左右作品的内容,这在一般的标准化影片中是难于看到的。
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& O: O5 n' J; V5 B. J0 p+ J, F 旅行的影片一般都是依照时间的顺序来编辑,其实如果你省略出发时的片断,从到达目的地开始编辑,这一点也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿来作开头。电视台制作的旅行节目也大多采用这种方式。结婚记录片也不一定从枯燥的新娘化妆开始。如果把过程中最感人最温馨的画面放在第一个画面,这支影片就有较强的吸引力。
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& \- n% b' {9 D. @) j 有些纪录片是从现在的状况追溯到过去发生的事。纪录片最基本的是要保持客观的观点。但现在也有用戏剧的手法来表现的方式。也有影片开始时只听到声音,眼前什么也看不到。这是声音导入法。
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编辑前你如果肯多发点心思去构思,你会有较大的收获。好的开始是成功的一半,这句谚语用在这里最为贴切。
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反操作(Re-action)
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在构成影片时采取某些保留的片断,可以增加影片的神秘性。一支欣赏红叶的影片,开始时没有任何红叶的画面,只看到人们在观看、拍照、赞叹,手指向上方的种种不同的表情,以此来诱导观众期待看到后续发展的好奇心。当美丽的红叶一幕幕展现出来时,开始酝酿的气氛使观众对主镜头给予最大的注意力。' B+ y3 I+ J8 D
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此外,为了强调红叶的美,编辑时可选择众多游客的面部特写,藉感动的表情间接描写红叶之美。这就是反操作(re-action)的手法,反操作也是构成的重要因素。
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主观镜头和客观镜头& _6 X4 [5 O' j8 U! Q# s5 z
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编辑时意识上可分为“主观镜头”和“客观镜头”。大体上主观镜头是近镜、手持摄影机拍摄、镜头在低角度,或是多种特殊的要素混合。客观镜头是长镜头、使用脚架、高角度拍摄(神的视线)。这是最客观的镜头使用方式。
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有AB两人对话时,拍摄A的单独镜头是主观镜头。(B之所见),AB二人同时入镜或是透过A的肩膀拍摄到B时是客观的镜头。一般拍摄人谈话的镜头都是从客观的画面开始,等到两人进入深谈时再转变成主观的的镜头。拍摄类似游行、迎神、等活动也是利用相同的方法。开始时使用三脚架拍摄几个长镜的画面,这是客观的镜头。在整体状况都交待清楚后,随即拿着摄影机进入人群中,捕捉各种动态的画面。这是主观镜头。观众有如进入人群中去感受临场的感觉。这种微妙的变化,可以使观众有移情的作用。这是摄影配合编辑,使影片的构成表现有深度的一个例子。
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镜头的结合
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如果以摄影和编辑之间的相关为重点来思考,前镜头和后续镜头的顺利连结需要两者相配合。虽然许多画面都是独立的,衔接时常常发生对立的现象,但也并非不能取得“融合”的效果。这里的关键是“共通项”和“类似性”。如果A和B的衔接是对立的,但A和(a)却有融合的要素,而(a)和(b)有共通项,那么A (a) (b) B的连结就没有问题。
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用一个实例来说明
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( h7 q4 K% p4 `7 |: Z 譬如我们拍一间庙宇,A是庙前广场上的一只石狮子的特写,(a)是石狮子的全身和背景的一棵老榕树(b)是老榕树和树后面的庙堂,B是庙堂。连续画面如果有“共通项”A、(a)、(b)、B就能融和连结。如果影片是以演出的方式拍摄,就可以事先设计使用较大胆的手法。6 s6 l3 }$ [. z7 G7 \" F
- _* _) S' u7 Z. s0 `! r下面举个例子用六个镜头来记录男女约会$ _. ~) K l6 c. S' i
X8 }$ A; U9 W+ ] 第一镜:一个正在等人的女生的半身镜。
) q8 z* X: w% r) k. a1 L 第二镜:近写女生看手表! y3 a/ Z v, v( U- v, `7 a( a& b
第三镜:手上手表的大特写
4 [" r( i5 ~% S5 T+ M, n: \ 第四、五镜:一面看手表,一面急着赶路的男生7 `9 H3 W6 J6 I6 h" G1 P
第六镜:迟到了的男生,向女生鞠躬道歉。
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看到第三镜的手表特写,大家都以为是女生的手表,其实它是男生的。用这样的连结也可以使前后连贯,感觉上顺畅。手表是两人的共同项。' e3 k* q* c0 M1 c3 D; m
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再举个例子4 T6 V2 s3 G! H6 V
5 w8 N3 Q) X2 S, K4 j1 n 第一镜:一个男生喝了一口可乐,然后把可乐瓶子拿向左侧,瓶子出了画面。9 r) H% w* K O# \" k
第二镜:另外一个场景,一个女生伸手出了右侧画面,拿进来一瓶可乐。
& K% C, S$ q0 x3 {- D2 g( S/ d8 L7 B. u' ] 第三镜:女生喝了可乐,像男生一样拿可乐瓶伸出左侧画面。) L w% u4 u( E- T
第四镜:不同背景的场所,一个小孩从右侧画面外拿进一瓶可乐4 H. G1 C$ J6 I' `+ l
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这里可乐瓶是共同项,本来不同时空的场景都可以透过这个共同项连结起来。
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有关类似性的结合我们用相似形来说明比较容易明白。
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( s+ l& S/ r% C" k! M- y- y; S 譬如 人的脸>>>眼睛的特写>>>满月>>>从上方俯瞰的杯子>>>在杯子里倒入啤酒>>>同一俯瞰角度看到的圆盆里的啤酒……像这样完全不相关的物品靠相似形结合就不会有唐突的异样感。
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4 a6 W" |' K4 D6 I# B: a: B1 \ 在剪接时用共通性作为缓冲材,是编辑的一般常识。因此为编辑预作准备的摄影工作就变得很重要了, _) B; H2 q+ p4 @6 W* ]5 D
6 ^; r3 J+ t- j7 Z' W[ 本帖最后由 黑哥 于 2007-8-14 20:02 编辑 ] |
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