|
|
编辑跟着意志走# `. g8 X: s. e, o
" t1 C& K, l; T2 q% i/ t
编辑是构成的作业。编辑者为了既定的目标和意图,可以打破摄影素材的先后顺序重新编排影像的结构,所以编辑就是影像的再构成。这里最恼人的是第一个镜头(first cut)到底要如何安排。
$ L, K5 ?" R v7 f1 w* v$ m2 K0 O- y" L/ j
基本上最具主题性的镜头就是第一个镜头,主题镜头就是可以传达主题精神给全体观众的镜头。主题镜头因负有任务,因此如以固定画面(fix)而言当然使用的是长镜头,因为长镜的画面能提供较多的信息。影像舞台要表现的内容也可很明确地传达给观众。
7 {1 _( f* \* V2 O" \; U& F- ^* }1 b
其次,和上述相反的是,以象征性的镜头作为第一镜头,用来诱导主题镜头的出现,也就是缓缓的把观众引进到趣味的舞台中心。(倒置法 反传统顺序的逆向导引法)构成可以左右作品的内容,这在一般的标准化影片中是难于看到的。3 G% h2 Z: K' K
( F# L6 P6 N4 c/ S* A/ _
旅行的影片一般都是依照时间的顺序来编辑,其实如果你省略出发时的片断,从到达目的地开始编辑,这一点也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿来作开头。电视台制作的旅行节目也大多采用这种方式。结婚记录片也不一定从枯燥的新娘化妆开始。如果把过程中最感人最温馨的画面放在第一个画面,这支影片就有较强的吸引力。
9 c6 M+ h) E, f0 I% G4 ]% l9 I
* c6 l, {* i w) p7 _. [9 R 有些纪录片是从现在的状况追溯到过去发生的事。纪录片最基本的是要保持客观的观点。但现在也有用戏剧的手法来表现的方式。也有影片开始时只听到声音,眼前什么也看不到。这是声音导入法。8 ~" g9 D7 Z6 I' n Z" ]& _; V
% M# y' B% L/ v; n8 v 编辑前你如果肯多发点心思去构思,你会有较大的收获。好的开始是成功的一半,这句谚语用在这里最为贴切。
- m0 W' Q$ s5 X
" ?4 v% o6 @" J ]( B反操作(Re-action): N1 [2 L" J) s2 Q9 }. P
5 V' ^9 R+ k) W/ n4 V% }/ n5 k 在构成影片时采取某些保留的片断,可以增加影片的神秘性。一支欣赏红叶的影片,开始时没有任何红叶的画面,只看到人们在观看、拍照、赞叹,手指向上方的种种不同的表情,以此来诱导观众期待看到后续发展的好奇心。当美丽的红叶一幕幕展现出来时,开始酝酿的气氛使观众对主镜头给予最大的注意力。7 e+ U. o' l5 [: V# l- V7 x8 S9 b; C$ u! W
% d' A& k* j3 m# @
此外,为了强调红叶的美,编辑时可选择众多游客的面部特写,藉感动的表情间接描写红叶之美。这就是反操作(re-action)的手法,反操作也是构成的重要因素。
- P, @! b+ _1 C, l3 w6 U! a# Q7 v, T1 f. K/ H& @5 C" p8 R5 o& o
主观镜头和客观镜头- Y9 c* ?/ f# M# p
* j/ ~2 K) e6 ^" J: ~4 W' S 编辑时意识上可分为“主观镜头”和“客观镜头”。大体上主观镜头是近镜、手持摄影机拍摄、镜头在低角度,或是多种特殊的要素混合。客观镜头是长镜头、使用脚架、高角度拍摄(神的视线)。这是最客观的镜头使用方式。2 f; m8 U6 D# V% u A: g
2 Z/ v) n0 O/ n5 N0 b) r
有AB两人对话时,拍摄A的单独镜头是主观镜头。(B之所见),AB二人同时入镜或是透过A的肩膀拍摄到B时是客观的镜头。一般拍摄人谈话的镜头都是从客观的画面开始,等到两人进入深谈时再转变成主观的的镜头。拍摄类似游行、迎神、等活动也是利用相同的方法。开始时使用三脚架拍摄几个长镜的画面,这是客观的镜头。在整体状况都交待清楚后,随即拿着摄影机进入人群中,捕捉各种动态的画面。这是主观镜头。观众有如进入人群中去感受临场的感觉。这种微妙的变化,可以使观众有移情的作用。这是摄影配合编辑,使影片的构成表现有深度的一个例子。
8 g0 p% x0 i+ D& \% t: |: n. C: Z4 Q: u* y* ?" q
镜头的结合0 |- t- j' q+ h4 I$ Y" R( w
6 f* n6 G! R5 K 如果以摄影和编辑之间的相关为重点来思考,前镜头和后续镜头的顺利连结需要两者相配合。虽然许多画面都是独立的,衔接时常常发生对立的现象,但也并非不能取得“融合”的效果。这里的关键是“共通项”和“类似性”。如果A和B的衔接是对立的,但A和(a)却有融合的要素,而(a)和(b)有共通项,那么A (a) (b) B的连结就没有问题。
- w/ k, R1 V* Q5 ^& v" O% ?+ i- ]% G3 F
用一个实例来说明, d8 y( q0 J, s7 J, J* [% @& b
7 Q; ~2 K8 A/ p; d( i
譬如我们拍一间庙宇,A是庙前广场上的一只石狮子的特写,(a)是石狮子的全身和背景的一棵老榕树(b)是老榕树和树后面的庙堂,B是庙堂。连续画面如果有“共通项”A、(a)、(b)、B就能融和连结。如果影片是以演出的方式拍摄,就可以事先设计使用较大胆的手法。
' r9 v6 Q4 ~! v( |! K7 |9 n
' r- v+ T) L8 u下面举个例子用六个镜头来记录男女约会2 ?- v1 K. Q# ?. n
( A( o { T1 C5 @/ o
第一镜:一个正在等人的女生的半身镜。
3 o! _0 V3 G; }) \! M6 ^! P- } 第二镜:近写女生看手表4 x( ^' q9 Z6 G! ]8 O& T
第三镜:手上手表的大特写7 A( }7 }4 x3 _, ^8 w S3 L
第四、五镜:一面看手表,一面急着赶路的男生
8 h. q' Y+ H7 K# B 第六镜:迟到了的男生,向女生鞠躬道歉。# c- F8 V% i" |( y
) e/ @6 G6 f- Q! |4 s- L
看到第三镜的手表特写,大家都以为是女生的手表,其实它是男生的。用这样的连结也可以使前后连贯,感觉上顺畅。手表是两人的共同项。
( j" Y& a1 q* c, o" X
2 G# s8 s" r- Z: D再举个例子
. g+ ]* F' p3 H( O6 n1 o! H) z! G2 b$ U- S' [& N. }3 j2 s
第一镜:一个男生喝了一口可乐,然后把可乐瓶子拿向左侧,瓶子出了画面。' q z) M2 _8 `4 a
第二镜:另外一个场景,一个女生伸手出了右侧画面,拿进来一瓶可乐。
- C7 E4 R! Y1 A( y# ~! P 第三镜:女生喝了可乐,像男生一样拿可乐瓶伸出左侧画面。 g" d1 W! c2 P. d/ h" K s7 c& {; {
第四镜:不同背景的场所,一个小孩从右侧画面外拿进一瓶可乐7 p# K/ ^# i$ m$ [( C5 G8 }3 _
$ f+ ]5 N/ I3 Q9 k, d 这里可乐瓶是共同项,本来不同时空的场景都可以透过这个共同项连结起来。4 w& D n0 [& g1 l6 j- K3 y
: v" G. M3 {! j+ W5 L) I4 k/ d有关类似性的结合我们用相似形来说明比较容易明白。. R% ]& D% D! z
+ d0 m/ z) K1 p& \6 G0 v4 ^ 譬如 人的脸>>>眼睛的特写>>>满月>>>从上方俯瞰的杯子>>>在杯子里倒入啤酒>>>同一俯瞰角度看到的圆盆里的啤酒……像这样完全不相关的物品靠相似形结合就不会有唐突的异样感。* k% [$ C" j8 w" S) `' [5 V: G+ q
7 N: G$ l5 T1 r6 } 在剪接时用共通性作为缓冲材,是编辑的一般常识。因此为编辑预作准备的摄影工作就变得很重要了
) b$ |& m/ g8 y, o9 a+ E
: c- e) _7 Q$ W$ e0 _) r4 B[ 本帖最后由 黑哥 于 2007-8-14 20:02 编辑 ] |
|