ＤＶ拍摄之－－编辑跟着意志走

黑哥

编辑跟着意志走

　　编辑是构成的作业。编辑者为了既定的目标和意图，可以打破摄影素材的先后顺序重新编排影像的结构，所以编辑就是影像的再构成。这里最恼人的是第一个镜头(first cut)到底要如何安排。
/ i* k/ n, L' L% G# F, a
　　基本上最具主题性的镜头就是第一个镜头，主题镜头就是可以传达主题精神给全体观众的镜头。主题镜头因负有任务，因此如以固定画面(fix)而言当然使用的是长镜头，因为长镜的画面能提供较多的信息。影像舞台要表现的内容也可很明确地传达给观众。
! i: p1 W/ D! e. V. P- N5 Q* A+ L
　　其次，和上述相反的是，以象征性的镜头作为第一镜头，用来诱导主题镜头的出现，也就是缓缓的把观众引进到趣味的舞台中心。(倒置法 反传统顺序的逆向导引法)构成可以左右作品的内容，这在一般的标准化影片中是难于看到的。

( h4 G; a* G6 u+ V/ r: j　　旅行的影片一般都是依照时间的顺序来编辑，其实如果你省略出发时的片断，从到达目的地开始编辑，这一点也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿来作开头。电视台制作的旅行节目也大多采用这种方式。结婚记录片也不一定从枯燥的新娘化妆开始。如果把过程中最感人最温馨的画面放在第一个画面，这支影片就有较强的吸引力。
7 O; }4 x4 g9 n
　　有些纪录片是从现在的状况追溯到过去发生的事。纪录片最基本的是要保持客观的观点。但现在也有用戏剧的手法来表现的方式。也有影片开始时只听到声音，眼前什么也看不到。这是声音导入法。

8 M: n! ]1 O: l* l$ Y1 e, K0 {　　编辑前你如果肯多发点心思去构思，你会有较大的收获。好的开始是成功的一半，这句谚语用在这里最为贴切。

! `6 j1 i' Y4 ~( T1 N* n' `反操作(Re-action)

　　在构成影片时采取某些保留的片断，可以增加影片的神秘性。一支欣赏红叶的影片，开始时没有任何红叶的画面，只看到人们在观看、拍照、赞叹，手指向上方的种种不同的表情，以此来诱导观众期待看到后续发展的好奇心。当美丽的红叶一幕幕展现出来时，开始酝酿的气氛使观众对主镜头给予最大的注意力。
& d% m+ ^' k8 D2 ~# T
　　此外，为了强调红叶的美，编辑时可选择众多游客的面部特写，藉感动的表情间接描写红叶之美。这就是反操作(re-action)的手法，反操作也是构成的重要因素。
* h* A4 x* k( o& J5 c$ L
6 D* J! B) N  j' \" h# M; T% U: m4 R+ ]主观镜头和客观镜头
% U% g, I! l3 I' F
　　编辑时意识上可分为“主观镜头”和“客观镜头”。大体上主观镜头是近镜、手持摄影机拍摄、镜头在低角度，或是多种特殊的要素混合。客观镜头是长镜头、使用脚架、高角度拍摄(神的视线)。这是最客观的镜头使用方式。
2 q+ T, d" o5 l% m3 Q
) ^. |, R7 v. P& E4 ~; Z( B　　有AB两人对话时，拍摄A的单独镜头是主观镜头。(B之所见)，AB二人同时入镜或是透过A的肩膀拍摄到B时是客观的镜头。一般拍摄人谈话的镜头都是从客观的画面开始，等到两人进入深谈时再转变成主观的的镜头。拍摄类似游行、迎神、等活动也是利用相同的方法。开始时使用三脚架拍摄几个长镜的画面，这是客观的镜头。在整体状况都交待清楚后，随即拿着摄影机进入人群中，捕捉各种动态的画面。这是主观镜头。观众有如进入人群中去感受临场的感觉。这种微妙的变化，可以使观众有移情的作用。这是摄影配合编辑，使影片的构成表现有深度的一个例子。

# C! u1 d  X5 `, Z6 b3 b9 V' `镜头的结合

( m+ }& F+ }" q- ?　　如果以摄影和编辑之间的相关为重点来思考，前镜头和后续镜头的顺利连结需要两者相配合。虽然许多画面都是独立的，衔接时常常发生对立的现象，但也并非不能取得“融合”的效果。这里的关键是“共通项”和“类似性”。如果A和B的衔接是对立的，但A和(a)却有融合的要素，而(a)和(b)有共通项，那么A (a) (b) B的连结就没有问题。
4 c0 j6 ^! J' d& B$ _9 y
, R3 q/ F/ }0 a. w用一个实例来说明
　
* y' C6 p. i8 C　　譬如我们拍一间庙宇，A是庙前广场上的一只石狮子的特写，(a)是石狮子的全身和背景的一棵老榕树(b)是老榕树和树后面的庙堂，B是庙堂。连续画面如果有“共通项”A、(a)、(b)、B就能融和连结。如果影片是以演出的方式拍摄，就可以事先设计使用较大胆的手法。
' n1 G8 K# T4 q! q
7 ^* ~2 w$ n6 g+ @( c+ A& ]下面举个例子用六个镜头来记录男女约会
+ E1 {7 T3 d- Z
! x2 W. |' ^  D3 v0 \  |0 S　　第一镜：一个正在等人的女生的半身镜。
　　第二镜：近写女生看手表
　　第三镜：手上手表的大特写
& y) e' c7 Z. T. A5 k　　第四、五镜：一面看手表，一面急着赶路的男生
　　第六镜：迟到了的男生，向女生鞠躬道歉。
9 d. m4 d+ i1 I2 C
　　看到第三镜的手表特写，大家都以为是女生的手表，其实它是男生的。用这样的连结也可以使前后连贯，感觉上顺畅。手表是两人的共同项。

再举个例子

　　第一镜：一个男生喝了一口可乐，然后把可乐瓶子拿向左侧，瓶子出了画面。
　　第二镜：另外一个场景，一个女生伸手出了右侧画面，拿进来一瓶可乐。
　　第三镜：女生喝了可乐，像男生一样拿可乐瓶伸出左侧画面。
　　第四镜：不同背景的场所，一个小孩从右侧画面外拿进一瓶可乐

$ n! \" e8 ~, p* |3 l4 w) @　　这里可乐瓶是共同项，本来不同时空的场景都可以透过这个共同项连结起来。

有关类似性的结合我们用相似形来说明比较容易明白。

( o: q" e% u1 Q% _0 F* e0 P　　譬如 人的脸>>>眼睛的特写>>>满月>>>从上方俯瞰的杯子>>>在杯子里倒入啤酒>>>同一俯瞰角度看到的圆盆里的啤酒……像这样完全不相关的物品靠相似形结合就不会有唐突的异样感。
$ U% a  B: i, O* A
0 E2 o0 s1 e$ ?; p　　在剪接时用共通性作为缓冲材，是编辑的一般常识。因此为编辑预作准备的摄影工作就变得很重要了
; s5 y# m% [/ H) R' P
/ W7 O$ N4 h' _5 B[ 本帖最后由 黑哥 于 2007-8-14 20:02 编辑 ]